ELS MUSEUS I EL PATRIMONI EN EL TERRITORI. ACCESSIBILITAT I NOUS PÚBLICS

En el marc de la Universitat d’estiu de la Universitat de Lleida, del 15 al 17 de juliol de 2015 se celebrarà, en aquella ciutat,  la quarta edició del curs dedicat a «Museus i Patrimoni en el territori», que aquest any es dedica al tema de l’Accessibilitat i nous públics. Els cursos són el resultat de la col·laboració entre la UdL i la Xarxa de Museus de les Terres de Lleida i Aran, i tenen per finalitat tractar, reflexionar i conèixer experiències sobre aspectes i qüestions que impliquen els museus avui, però també en el futur més pròxim. El tema escollit enguany el considerem molt important perquè té una implicació directa en les activitats organitzades pel museu, en la seva orienta­ció envers determinats sectors socials, d’edat o amb especificitats concretes, i en definitiva, en les noves funcions socials que el museu està assumint. També entenem que és fonamental tractar el tema en l’escala adient, dels museus i centres de territori, en què els públics locals són tan o més importants que els visitants forans.

El curs, estructurat en dues sessions al matí i dues a la tarda i una taula rodona final, serà impartit per persones que procedeixen de l’administració, del món professional, dels museus i de la universitat. Començarà amb dues conferències marc sobre el tema dels públics del museu. Antoni Laporte presentarà l’Observatori de Públics del Patrimoni Cultural de Catalunya, creat per l’Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural per encàrrec de la Direcció General d’Arxius, Biblioteques, Museus i Patrimoni de la Generalitat (“Observatori dels Públics del Patrimoni Cultural de Catalunya. Aplicacions als museus de territori”). Magda Gassó, Cap del Servei de Museus de la Generalitat, parlarà de les dades dels públics als museus catalans i de les tendències que mostren (“Públics dels museus de Catalunya: dades actuals i tendències”).

El tema dels nous públics i l’accessibilitat ocupa la resta de sessions. Conxa Rodà es referirà a les noves tecnologies com a eina de connexió amb els públics i amb nous públics, i per tant també com a canal d’accessibilitat (“Com el digital ens connecta amb els públics”). Daniel Guasch parlarà de què s’entén per accessibilitat i quines estratègies cal tenir en compte (“Accessibilitat: conceptes i estratègies”). Dani Freixes abordarà la qüestió de l’accessibilitat des del punt de vista de la museografia (“Museografia i accessibilitat”). Elena Fierli presentarà experiències educatives que permeten arribar a nous públics (“Educar en l’art: experiències i recorreguts per a nous públics”). Fabien Van der Geert tractarà la incorporació de la població immigrant als públics del museu (“El museu de tothom. Les estratègies d’atracció i d’interacció amb el públic immigrant”). I Joanjo Esteban abordarà, a partir de les experiències al Museu de Sant Boi amb nous públics i públics amb risc d’exclusió social, la visió inclusiva del museu (“El museu, per una visió inclusiva i de proximitat”).

Finalment, en la taula rodona, moderada per Carme Bergés, es presentaran quatre experiències concretes en relació amb l’accessibilitat i els nous públics: 

• la del programa “La Mirada Tàctil”, d’implantació de mòduls d'accessibilitat visual, així com accions per adaptar les sales d'exposicions permanents dels museus de la Xarxa de Museus Locals (Lluís Rius)
• les experiències d'accessibilitat visual i de sordesa i amb el col·lectiu del barri del Raval, del Museu Marítim de Barcelona (Teresa Soldevila)
• la del projecte sobre art contemporani i malalts hospitalitzats, del Centre d’Art La Panera de Lleida (Roser Sanjuan)
• la del treball amb públic immigrant, del Museu de l’Hospitalet (Josep M. Solias).

Des de KuanUm! hi participem, encara que en aquest cas, ho fem per via del  Josep Maria Solias, en la seva tasca com a director del Museu i la eina que es fa amb el públic immigrant de la nostra ciutat. 

MUSEU DE SANT BOI DE LLOBREGAT: LAS BODAS DE LAS CHICAS BOSCH-LES NOCES DE LES NOIES BOSCH.

Cartel actividad: diseño Silvana Sohu

Laura Castellet: Tamborí de cordes

Pocas veces en los museos se puede disfrutar de una actividad tan sugerente y variopinta, que activa sentido y ánima.

El Museu de Sant Boi de Llobregat, planteó, el pasado 19 de mayo, una interesante actividad en la que se daban cita información, recreación y participación. A partir de un documento de finales del siglo XVII, que ofrecía información sobre las bodas de unas jóvenes antepasadas de la esposa de Rafael Casanova, se reflexionaba de manera activa sobre la indumentaria del momento (María Lledó, directora del Museo), los instrumentos musicales (Laura Castellet) y la comida y costumbres culinarias del momento (KuanUm!). 

KuanUm!: Arqueogastronomía

Durante el transcurso de la misma, se llevó a cabo, por parte del técnico de difusión, Joanjo Esteban, para los más pequeños, un taller de joyería. La actividad fue todo un éxito de público y participación. Acompañamos este post de los enlaces e imágenes más destacadas facilitadas por Carles Serret. Gracias a todos y muchas felicidades por la propuesta y ejecución. 

Maria Lledó Barreda: la indumentaria de la época

Laura Castellet: Rabequet

Los instrumentos que se tocaron en las bodas: Laura Castellet

UN MUSEO LAPIDARIO: Vienne

Entrada al Museo (foto KuanUm!)

En los numerosos viajes de los últimos tiempos a Francia nos han llamado la atención bastantes cosas. Una de ellas ha sido la existencia de diversos museos lapidarios. Se trata de espacios que albergan conjuntos realmente heterogéneos de inscripciones, relieves, esculturas y objetos de un cierto volume.,n presentados de forma más o menos adecuada.Este tipo de presentación responde a  una corriente museológica  que arranca de la época de la Revolución y que arraigó con fuerza en la Francia decimonónica, continuando en el siglo XX.

Vista de una nave lateral
 (foto KuanUm!)

Es sorprendente encontar, a muy poca distancia física, museos de última generación al lado de estas venerables instituciones, que salvaguardan piezas de primer orden en unas condiciones que, a nuestro juicio, son, como mínimo, mejorables, pero que a su vez, tienen el encanto de lo "ruskiniano", de la ruina romántica.

Vista de la nave principal (foto KuanUm!)

El museo que nos ocupa se halla en la pequeña ciudad de Vienne (donde se celebró el concilio que significó el final de los Templarios) en la iglesia de San Pedro. Fue fundado gracias a la donación de Pierre Schneyder en 1807. El museo abrió sus puertas, definitivamente, en 1867.

Presentación de diversos relieves (foto KuanUm!)

Diversos objetos de cerámica (Foto KuanUm!)

Esculturas en el Museo (Foto KuanUm!)

Los objetos, por su parte, se encuentran distribuidos por la naves de la iglesia. La mayor parte ubicados perimetralmente, apoyados en los muros del edificio y, en general, amontonados los unos sobre los otros, en un auténtico batiburrillo pétreo. La iluminación se ha cuidado mucho para tratar de acentuar el evidente efecto escenográfico de los restos, y responde a la única actuación museográfica que parece haberse realizado en el lugar en bastantes años, aparte de algunos nuevos soportes férreos.

Oscillum con el relieve de un actor 
con máscara, que presenta en la parte
 posterior una bailarina (Foto KuanUm!)

Hay pocas vitrinas, y estas se concentran en la zona de la rectoría, donde se muestran numerosos hallazgos escultóricos de busto redondo y pequeños relieves alineados en diversas estanterías que llegan hasta el suelo.

Vitrina con cabezas (Foto KuanUm!)

Más allá de la presentación, la colección de objetos es magnífica, y entre todos ellos destacan sin duda los relacionados con la música, la danza y el teatro: no en vano la antigua ciudad de Viena dispuso de una compañia estable de teatro gracias a la generosidad de Decimus Valerius Asiaticus. Pero eso será otra entrada.

De todas formas, hay una serie de preguntas que nos asaltan: ¿dejaríamos este museo tal como está, con su sabor a romanticismo trasnochado, o intentaríamos cambiarlo?

Se admiten opiniones.

Venus admiradora de la colección de ánforas (Foto KuanUm!)

UN ANILLO PODEROSO

Aprovechando que estamos por estas tierras con nuestro Alimentum, no queríamos dejar pasar el momento para explicar una singular pieza de las antiguas colecciones extraídas, en vida de Javier Cortes, de la villa romana de La Olmeda. De estas excavaciones proviene uno de los objetos que más nos ha llamado la atención siempre: el supuesto anillo de Abraxas.

Sortija con Abraxas. Museo de Saldaña. 
Foto KuanUm!

Esta sortija de bronce  se halló en una tumba de la necrópolis Sur del yacimiento.  Lleva cabeza de pájaro y otros atributos propios de esta divinidad, representando la Providencia, La Fuerza, la Razón y, quizás, alusiones a los planetas.

Esta sortija se ha datado en la época de esplendor priscilianista (no olvidemos que, todavía en el siglo VI, un arzobispo de Toledo, Montano, recrimina al obispo de Palencia por el priscilianismo de sus feligreses), y de ser real esta atribución, aunque actualmente parece estar puesta en tela de juicio, estaría indicando el éxito de esa doctrina también entre los habitantes de La Olmeda.        Dice el oráculo Wikypédico que la palabra Abraxas (o Abrasax o Abracax, del griego ἄβραξας) era un término que se grababa en ciertas piedras antiguas, llamadas Piedras Abraxas, y que las sectas gnósticas solían usar como talismán. 

Se creía que Abraxas era el nombre de un dios que representaba el Bien y el Mal, un dios y deidad adorada y un demonio y daimon temido en una única existencia. 

Este término fue usado por los Basilideanos, una secta gnóstica del siglo II, para nombrar al ser supremo o dios que ellos adoraban. 

Abraxas fue también considerado un dios egipcio y un demonio. Es probable que la mística palabra abracadabra fuera derivada de tal nombre, aunque existen algunas otras explicaciones al respecto.

La secta gnóstica que nos ocupa, creía que la tierra había sido creada por él. Pensaban, de igual forma, que su nombre encerraba grandes misterios debido en parte al hecho de que las siete letras griegas que lo componen (ἄβραξας) suman un total de 365, la cifra de los días del año. Se creía, además, que comandaba a sólo 3 dioses, cada uno de ellos poseedor de una virtud, también se sabe que era adorado por loscainitas. Sus adeptos aseguran que en sus manifestaciones suele ser amable y piadoso con aquellas personas a quien considera buenas y despiadado con aquellas a quien el considera malas. Por otro lado, los mitologistas antiguos colocaban a Abraxas entre los dioses egipcios, y algunos demonólogos lo suelen citar como un demonio con la cabeza de un rey o de un gallo y con serpientes en lugar de piernas (el Anguípedo). Ha sido representado en amuletos (que los Basilideanos solían llevar) portando un garrote en sus manos e incluyendo en ellos, a su vez, el número 365. Según los demonólogos se manifiesta de distintas formas, inscripciones en el suelo, paredes, puertas, y hasta en el cuerpo de quien lo invoca por ayuda. generalmente con símbolos y dibujos, rara vez entabla conversión con su víctima a quien no dejara hasta cumplirle su petición o deseo a menos que se lo pida, pero solo obedece a aquellas personas a quien considera buenas, si quien le ordena es una persona mala solo lograra enfurecerle.

Por otro lado, el priscilianismo fue la doctrina cristiana predicada por Prisciliano en el siglo IV, basada en los ideales de austeridad y pobreza. Sus enseñanzas fueron condenadas como herejía en el Concilio de Braga, en el año 563. Anteriormente fue discutido en el Primer Concilio de Toledo, en el año 400.
Además de instar a la Iglesia a abandonar la opulencia y las riquezas para volver a unirse con los pobres, el priscilianismo como hecho destacado en el terreno social condenaba la institución de la esclavitud y concedía una gran libertad e importancia a la mujer, abriendo las puertas de los templos a las féminas como participantes activas. Así la primera de la que se conservan textos escritos en latín es Egeria, monja galaica priscilianista que vivió en torno al 381.

El priscilianismo recomendó la abstinencia de alcohol y el celibato, como un capítulo más del ascetismo, pero no prohibió el matrimonio de monjes ni clérigos, utilizó el baile como parte de la liturgia y se negó a condenar algunos apócrifos y seudoepigráficos prohibidos como el Libro de Henoc, que interpretaba en forma alegórica.

Los detractores de Prisciliano y sus ideas lo han acusado de múltiples pecados e impiedades, como que negaba el dogma de la Trinidad y defendía una concepción unitaria. Dicen que afirmaba que los ángeles y las almas humanas eran, en esencia, de la misma sustancia que Dios. Afirman además, que negaba la encarnación del Verbo, atribuyendo a Jesús un cuerpo sólo aparente.

Prisciliano fundó una escuela ascética, rigorista, de talante libertario, precursora del movimiento monacal, y opuesta a la creciente opulencia de la jerarquía eclesiástica imperante en el siglo IV. Los aspectos más polémicos, en cuestiones formales, son el nombramiento de «maestros» o «doctores» a laicos, la presencia de mujeres en las reuniones de lectura y su marcado carácter ascético.

"STRIPTEASE" EN EL MUSEO

Este fin de semana visitamos el museo arqueológico de Saint-Romain-en-Gal: para otro día dejamos la entrada correspondiente a este magnífico museo de sitio y arqueológico, tanto por la calidad de sus materiales como por su museografía y programación, que han servido de inspiración a otros museos más próximos a nosotros.

Fachada del museo de Saint-Romain-en-Gal con la entrada al restaurante

Aquí nos centraremos en un aspecto que nos llamó la atención y que tiene que ver con el restaurante cafetería que forma parte de su oferta de servicio. Este establecimiento,que desde noviembre pasado se llama "La Table de Cesar" se encuentra integrado en el edificio, y al que puede accederse tanto desde el exterior como desde el mismo museo, ofrece los servicios propios de una brasserie y cafetería.

La fachada del restaurante con el letrero de la próxima cena para caballeros  

La cuestión está en que el restaurante programa en las instalaciones sesiones de "cena para caballeros con strip-tease" en horas en que el museo está cerrado, siendo la próxima el 30 de noviembre. Además del anuncio en la fachada, se ofrecía a los comensales, en todas las mesas, los fliers con la información del magnífico espectáculo.

El cartel anunciador

Curiosa iniciativa, of course! , que aparte de provocar nuestra súbita carcajada, recordando alguna propuesta que nos fue planteada hace unos años por un querido amigo, nos conduce a una serie de planteamientos:

1, ¿un restaurante de un museo podría llegar a programar actividades que fueran "en contra" de la propia institución que la sustenta? y con eso no decimos que éste sea el caso.
2 ,¿se podría explicar esta actividad en un contexto de recreación de cena romana?
3,¿que pasaría si el restaurante de un museo de nuestros lares programara algo así?... ¿o, incluso, el propio museo?....

¿Qué pensáis por ahí?

El Gorgoneion de Provençana

Se presenta aquí el gorgoneion o relieve circular conocido con el nombre de "Medusa de Provençana" (Provençana és el nombre medieval de l'Hospitalet). El objeto apareció a finales del seglo XIX y se expuso durante años en el Museo de Antigüedades de Santa Ágata, como depósito de Francisco de P. Villas, pasando un tiempo después a engrosar los fondos del Museu d'Arqueologia de Catalunya, donde se exhibe actualmente, tras unos años de retiro en el almacén.

Imagen de la Gorgona "Medusa de Provençana" 
(Foto Museu de l'Hospitalet, ubicación actual  MAC)

Se trata de un medallón de mármol del Egeo bellamente esculpido, que presenta una cara femenina ovalada enmarcada por una espléndida cabellera y alas frontales, así como serpientes anudadas bajo la barbilla.

El ejemplar de l'Hospitalet es típico de la zona de Barcino, aunque la calidad de este, es notablemente superior a la media de los hallados hasta el momento en este territorio.

Detalle de la cabellera de la  "Medusa de Provençana"
 (Foto Museu de l'Hospitalet. Ubicación actual  MAC) 

El medallón o clipeus formaba parte de un monumento funerario de puluinus con frente circular que se enmarca perfectamente en la tradición funeraria de las necrópolis lineales próximas a la ciudad de Barcino y su territorium.

Los paralelos para este tipo de representación se encuentran en el sector germánico de Neumagen y en la Narbonense, y cabría situarlo cronológicamente entre el 125 dC y finales de esa misma centuria, en un momento en que la representación de la Gorgona Medusa pasa a ser más un ejercicio de estilo que no una representación apotropaica y de protección para el difunto.

Detalle de una ala de la  "Medusa de Provençana" 
(Foto Museu de l'Hospitalet. Ubicación actual  MAC)

El lugar donde apareció recibe el nombre de "villa Provençana" en el año 908 y nos muestra la preservación del nombre romano del lugar (villa de Prouius o Prouentius). A falta de excavaciones arqueológicas no tenemos evidencia arqueológica de la continuidad de poblamiento: el elemento más antiguo es una cerámica campaniense B y la mas moderna es una moneda de Constancio II pero la pervivencia del topónimo nos inclina a pensar en el mantenimiento de la población en ese punto, justo al lado del trazado litoral de la Via Augusta al sur de Barcino y de las antiguas líneas de costa. 

Líneas de costa del delta del Llobregat (adaptado de Solias, 1990)

Puede consultarse el texto completo en el web de Academia o bien en el del Museu de L'Hospitalet, así como otros escritos del catálogo de la exposición "Paraula de Medusa" que organizaron el Museu de L'Hospitalet y el Museu d'Arqueologia de Catalunya el año 2006.

Materiales aparecidos en Provençana en l'Hospitalet (fuente Solias, 1990)

LA BOTELLA DE POPULONIA Y SUS OSTRAS

Fitxa Corning Museum: The Populonia Bottle.

Department Ancient Category Roman Place 

Made in Italy  Date 275-325

El año 1812 se descubre y publica en Florencia una pieza excepcional para el conocimiento de un aspecto más de la alimentación  romana: se trata de un vaso de vidrio soplado, de color verde pálido, forma globular, y cuello delgado con base ligeramente cóncava. 

Está profusamente decorada en el cuerpo, por abrasión de esmeril, y reproduce una combinación de escenas frente al mar. Destaca la reconstrucción esquemática de edificios y las  inscripciones alusivas a las representaciones. 

Esta pieza pertenece a una serie de vasos esféricos, que muestran vistas estereotipadas de los principales monumentos de la ciudad de Puteoli acompañados de rótulos. Se trata probablemente de "souvenirs" producidos por un taller especializado. Los vasos presentan también dedicatorias de tipo funerario, en este caso ANIMA. FELIX. VIVAS" y hoja de palma, y su cronología puede situarse entre los años 275 y 325. En la mente paralelizamos su existencia, aun salvando las distancias,  a la de los famosos vasos del "Ave María" que solían llevar los viajeros que visitaban los balnearios peninsulares durante los siglos XVII y XVIII

Criaderos actuales de ostras en Miseno

Ilustración de la publicación de 1821

Cada motivo decorativo es tratado de forma independiente y combinado entre sí. De esta forma, el vaso que reproducimos muestra junto al gran muelle, en lugar de la vista de la ciudad, un gran complejo arquitectónico delimitado por grandes edificios porticados, definido como el stagnu(m) Neronis o el stagnu(m) Palatiu, es decir un gran estanque monumentalizado en cuyo centro aparecen viveros de ostras: ostriaria.

Esta decoración parece inspirada en las construcciones de la antigua Baia, en el golfo de Nápoles, destacando la empalizada correspondiente a un vivero de ostras.

Las inscripciones identifican lo representado con Baia, una ciudad romana con puerto y centro turístico en la bahía de Nápoles.

En conclusión, la botella de Populonia, es prueba del interés que despertaba en los romanos el cultivo y consumo de estos deliciosos moluscos que también dieron fama a Barcino, pero eso... ¡a otra entrada!.. 

Continuará...

PLOMO CON PESCADO Y ¿PEPINOS?

El profesor Miroslav Vujoviç, de la facultad de Filosofía de la Universidad de Belgrado, ha publicado en el web  un interesante objeto con relieve perteneciente a la colección de objetos de la Antigüedad Tardía del Museo de Belgrado.
 

Dibujo del plato con la representación gastronómica (Dibujo M. Vujoviç)


Se trata de un plato en miniatura, de forma oval con asas de ala, poco profundo y realizado en plomo. Las asas se hallan decoradas con dos adornos circulares cada una, que representan rosetas o volutas simplificadas. El borde está ornamentado con una orla estilizada de costillas radiales. El relieve con decoración más prominente se encuentra en el centro, representando un pez. El cuerpo es alargado, con una aleta caudal prominente y cabeza puntiaguda con un ojo hipertrófico. Las branquias se hallan representadas como dos bandas de arco, mientras que las escamas se han figurado como impresiones circulares.

Por encima y debajo de la representación central se muestran tres formas que, aunque en un primer momento se clasificaron como peces, el análisis formal ha llevado a considerarlos como representaciones de verduras. En concreto, lo más probable es que se trate de pepinos (Cucumis sativus). Por lo tanto, se trata de la representación de un plato de comida: ¿pez con pepinos?.

Mosaico de Túnez con la represebtación de dos ¿pepinos?

Se trataría, para el autor, dadas las dimensiones reducidas del objeto (que imita platos de servicio activos desde los siglos II-III dC) y del material con que está hecho (plomo) de una placa de comedor o de un juguete infantil.

El lugar del hallazgo dentro de Singidunum (Belgrado) podría hacer pensar que apareció en una necrópolis y confirmaría la presencia en esta zona de Dacia y Moesia Inferior de talleres de fundición de plomo.

Pensamos, a la luz del hallazgo, que otra interpretación sería posible, ya que, puede tratarse de un pequeño plato de servicio de salsas para pescado o verduras. El uso del plomo, aunque raro, tampoco tiene por que ser excepcional ya que si existen fábricas puede producirse vajilla en este metal que, por cierto, confiere a los alimentos un sabor dulzón, aunque existe grave riesgo de envenenamiento. 

PARA PROTEGER LA CABEZA ETRUSCA

Imagen de la reproducción del casco regalada por
Shelby White al 
Museo de Gavá.
Fot. Josep Cortés.

En la antigüedad el casco, junto con el escudo, eran las armas defensivas por excelencia. El pectoral, aunque también protegía en la batalla, era un signo de autoridad y distinción. Hoy, en nuestra vitrina abierta, hablamos de un casco muy especial: uno de los dos ejemplares de casco etrusco hallados en el yacimiento de Les Sorres (Viladecans-Gavá, en la provincia de Barcelona). 
    

Detalle frontal: arpía. Fot. Josep Cortés



Se trata de un casco de parada, variante del tipo Negau datable entre finales del siglo VI e inicios del siglo V aC. El ejemplar es similar a otros aparecidos en diversos lugares de las costas del Mediterráneo occidental, como Agde, Marseille, Alesia, Génova, Pisa, la Cala Sant Vicenç (Mallorca) o Menorca. 



Ésta pieza fue recuperada en las extracciones de áridos de Viladecans en el año 1965,  por una pala excavadora que trabajaba en la obtención de arena dentro del antiguo estuario del Llobregat, y hoy se encuentra en la colección Levy (New York), después de un triste periplo que relata Josep Bracons Clapés. Fue exportado ilegalmente y subastado en Londres, por Christie’s, en 1990, tal y como ya denunciaron en su estudio Izquierdo y Solias. De Europa pasó a los Estados Unidos y acabó en la colección de Leon Levy y Shelby White. En España se emprendieron acciones legales contra la persona que lo sacó del país, que resultó condenada. En el año 2004 Shelby White hizo entrega de una reproducción del casco al Museo de Gavà, precisamente la que podemos ver en las imágenes, pues el original permanece en los Estados Unidos.



Roleos: Fot. Josep Cortés



Detalle de la pareja de leones que podrían haber aguantado
el penacho.Fot. de Josep Cortés

Junto al casco apareció otro, igualmente de tipologia etrusca (en este caso de tipo “italische Helme mit Stirnkehle”, en su variante “mit Ohrshutzplatten") y de idéntica cronología.  Aparte de los cascos, la máquina extrajo de una profundidad de seis metros, material no arenoso, sobre todo madera podrida y forrada con plomo, perteneciente a la estructura de una embarcación hundida, con gran cantidad de fragmentos de ánfora y cerámicas enteras, tres anclas de hierro, una campana de bronce, un simpulum, etc. Algunos de esos objetos -de gran interés arqueológico- aún se encuentran en manos de particulares.

El casco etrusco de tipo Negau es de factura excelente, y presenta una rica decoración, destacándose una figura femenina -esfinge alada o arpía- en su parte frontal, dos roleos vegetales en los laterales y en la cresta superior una pareja de medios leones que sustentarían el penacho, lo que confirmaría el hecho de tratarse de un casco que fue concebido no para la guerra sino para ser mostrado como ornamento masculino.

Resulta interesante el hecho de que en el mismo pecio aparecieran diversos cascos y objetos de bronce (así como la tipología de las anclas de hierro), ésto podría indicarnos que nos hallamos ante un barco chatarrero que naufragó, probablemente, en el siglo II aC.

UN MORTERO LLENO DE ALABANZAS

Fotografia de KuanUm!

Hoy abrimos de nuevo una vitrina para contemplar una extraordinaria pieza: se trata de un mortero mozárabe de bronce con decoración de cabezas de león. Fue hallado, junto al famoso "león de Monzón", en el año 1849 en el castillo de Monzón de Campos (Palencia).



Castillo de Monzón de Campos (Palencia)

Ésta pieza viajera fue custodiada por la familia Jalón en la ciudad de Cáceres, hasta que Eduardo María Jalón,  la cediera en enero de 1911 a la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú, donde hoy se conserva dentro de sus colecciones, por cierto en un excelente estado. Es de destacar su rica y variada decoración con atauriques, punteados y los motivos zoomorfos emparejados dentro de aros entrelazados. Pero quizás lo más interesante sea su inscripción laudatoria dispuesta dentro de líneas punteadas y escrita en caracteres cúficos, cincelados éstos sobre un fondo de ataurique. La leyenda, que fue traducida por Corrales y Gallego en el año 1942, dice así:

León de Monzón, escultura-aguamanil hallada en el mismo castillo.
Hoy se conserva en el Museo del Louvre
 (Fotografia: Arte Historia)

"Bendición completa y felicidad siempre creciente y prosperidad de todo género y posición social elevada y dichosa para su dueño"

Las costillas verticales en relieve de las paredes de la pieza tenían como finalidad evitar que el mortero se abriese por los golpes del pistilum o mano de machacar, mientras que la base plana y el fondo cóncavo, faciliatrían respectivamente un asentamiento estable sobre la superficie y una concentración de la materia introducida en el almirez.

Aunque entra dentro de lo posible que ésta pieza fuese considerada por su propietario como un objeto ornamental de lujo, su tipología, que resulta muy común en el mundo gótico cristiano, según apuntaba Gómez Moreno, se inicia en la Edad Media y perdura durante la Edad Moderna, siendo una de las obras maestras de la metalurgia del siglo XII. Nos encantaría soñar con su utilización real, algo que ya intuyó la primera persona que lo publicó en el siglo XIX, cuando dijo: “...por la materia de que está forjado, y por la profusión de labores que le adornan,... este mortero no sirvió para los usos vulgares y culinarios a que hoy día está destinado el humilde almirez, sino para moler y triturar las aromáticas drogas de la Arabia y los ricos perfumes de la Siria y de la India”.

Más información en el artículo de Iris Figuerola y Xavier Sorní.

NEGRO COMO LA PEZ: LA PIX ROMANA

¿Qué es la pega o la pez? Pues ni más ni menos que una sustancia negra, pegajosa, olorosa, sobretodo al calor, y muy viscosa, que se obtiene por destilación del alquitrán vegetal procedente de especies arbóreas como el pino negro.

De acuerdo con el Diccionari Català-Valencià-Balear de F. de B. Moll, la clase de pega más corriente, o pega por antonomasia, es la pega negra, que se emplea para embetunar las piezas de las naves en construcción y preservarlas del sol y de la humedad. A éste oficio se dedican los calafateadores. También los pastores la usaban para marcar su ganado, pero a nosotros el destino que más nos interesa es el de fines alimentarios: los boteros la hacen servir para tapar los cortes o o agujerillos que puedan tener las botas, por ejemplo.

La pega que usan los boteros, tal como sale de la destilación, se llama pega seca; poniéndole un poco de aceite y calentándola se hace pega de hilos, que es un poco más elástica y sirve para unir los hilos y las puntas; si se le añade aún más aceite, se hace la pega grasa, con la cual se pintan interiormente las botas de cuero.

Otros tipos de pega son la pega negra, o pega reina, exactamente la colofonia, la pega de zapatero, mezcla de pega negra y cera con que los zapateros hacían antiguamente el cerote. También existe la pega blanca: resina del abeto, y aunque nada tiene que ver en su composición la gente acostumbra a confundir la pez con la pega dulce, o sea, el extracto de regaliz o rabazuz. 

Es un hecho conocido que muchos recipientes cerámicos de época ibérica y romana presentan en su interior un recubrimiento de color oscuro, la pez. De ésta manera se conseguía la impermeabilización de un material tan sumamente poroso como es la cerámica. Columella o Plinio hablan del procedimiento de obtención y aplicación. Éste es el caso de las muestras que pueden verse en las siguientes imágenes. Son un par de ánforas provinentes del yacimiento de Les Sorres, en Viladecans, y se conservan entre los fondos del Museo de Ca n'Amat. Durante siglos se conservaron en el interior de un barco hundido frente a la costa, envueltas primero en agua, después en arena.

Fondo y cuello de de dos ánforas calafateadas con pez procedentes del

puerto romano de Les Sorres (Viladecans).

Centro Ca n'Amat (Viladecans) Fotografías de KuanUm! y Josep Cortés



Detalle del recubrimiento
de pez del ánfora anterior



Ésta masa pegajosa en extremo se hacía hervir antes de su aplicación, y en ebullición se adicionaba al recipiente a impermeabilizar, que se calentaba previamente. Y no sólo eso, y también sabemos que los romanos gustaban de añadir ésta sustancia en la creación de sus vinos, seguramente para variante de sabor .

VITRINA ABIERTA / OPEN CABINET

Iniciamos aquí una nueva etiqueta en nuestro blog: vitrina abierta. En ella pretendemos dar a conocer todos aquellos elementos de cultura material relacionados con el mundo de la alimentación que podemos o podríamos encontrar protegidos por los vidrios de una vitrina, y comienza ¡¡¡ya!!!



Gibrell. Museu de Ceràmica de Barcelona. Fotografia KuanUm!

1. GIBRELL. La vitrina de ésta entrada está ocupada por una pieza singular: un lebrillo o barreño, en catalán gibrell, llibrell o ribell). Se trata de un recipiente, en éste caso cerámico, a la manera de plato grande, de forma troncocónica invertida, más amplio que alto, dedicado para muchos usos, como lavar platos, poner cosas en remojo, macerar y mezclar ingredientes culinarios, etc.



La pieza, se conserva y exhibe en el Museu de Ceràmica de Barcelona ubicado en el Palacio de Pedralbes. En su fondo presenta, en escritura cúfica cursiva, la siguiente leyenda: "Lo llenó de felicidad Alá, guardar los preceptos de Alá, único. Gabriel Josef, hijo de Josef el Almaní”. Existe al dorso, en la base, la firma del alfarero: Josef el Alní.

Es una producción, de azul cobalto, de los alfares de Paterna, fechada en el siglo XV y se encontró en las excavaciones de los testares cerámicos de aquella ciudad, llevadas a cabo en el año 1907.