12 APÓSTOLES CON MUCHO APETITO: A VUELTAS CON EL ARTE

La última cena Star Wars

UNA "ÚLTIMA CENA" PARA APÓSTOLES CON MUCHO APETITO.

El tamaño de las raciones de comida que muestran los cuadros de la escena bíblica se ha disparado en un milenio

REUTERS / EL PAÍS - Nueva York / Madrid - 23/03/2010

Llevamos comiendo en exceso mediante el aumento paulatino de las porciones durante los últimos 1.000 años, según ha revelado un estudio estadounidense después de analizar más de 50 cuadros de la Última Cena bíblica. El estudio, llevado a cabo por un profesor de la Universidad de Cornell y su hermano, que es ministro presbiteriano y profesor de estudios religiosos, demuestra que los tamaños de las porciones y los platos en las obras de arte, que fueron pintadas durante el último milenio, se han incrementado gradualmente entre un 23% y un 69%.

Este hallazgo sugiere que el fenómeno de servir porciones cada vez mayores en platos también de mayor tamaño, que lleva a la gente a comer en exceso, también se ha producido gradualmente durante el mismo período de tiempo, ha dicho Brian Wansink, director del Cornell Food and Brand Lab.

"Los últimos mil años han presenciado incrementos drásticos en la producción, disponibilidad, seguridad, abundancia y accesibilidad de la comida", ha afirmado Wansink, autor del libro Comer de forma irreflexiva: Por qué comemos más de lo que pensamos, en un comunicado.

"Pensamos que el arte imita a la vida, estos cambios se han visto reflejados en cuadros de la cena más famosa de la historia".

Los investigadores han analizado 52 obras que representaban la Última Cena, recogidas del libro Última Cena de Phaidon Press (2000) , y han utilizado un programa de ordenador para analizar el tamaño de la comida principal, el pan y los platos en relación con el tamaño medio de las cabezas de los discípulos.

El estudio ha descubierto que, durante los últimos mil años, el tamaño de la comida principal se ha incrementado de forma progresiva un 69%; el tamaño del plato ha crecido un 66% y el del pan alrededor de un 23%.

La investigación, realizada con el hermano de Wansink, Craig Wansink, un profesor de estudios religiosos en el Virginia Wesleyan College, será publicada en la edición de abril de The International Journal of Obesity.

La última cena del fotógrafo argentino Marcos López

FESTIVAL DE COMIDA PARA OMNIVOROS

Cada día nos estamos aficionando más al períodico digital de arte Hoyesarte.com. Aquí va la información de esta desenfadada propuesta culinaria que ha aparecido publicada en dicho medio:

"Hace un par de semanas tuvo lugar en Deauville, Francia, la quinta edición de un curioso evento, el llamado Omnivore Food Festival (Festival de Comida para Omnívoros), en el que dos generaciones de grandes chefs ya establecidos y jóvenes cocineros en alza se unieron para compartir sus técnicas y experiencias culinarias.

Mapamundi Arcimboldo (por Marta Moro) www.martamoro.com/.../mapa-mundi-arcimboldo.jpg

Un encuentro dedicado a la celebración de la new wave (nueva ola) de la cocina, en contraposición a la nouvelle cuisine (nueva cocina) que se puso tan de moda hace unos años.
El OFF es un festival pensado más bien para los geeks de los alimentos que para los curiosos. Los dos días de actos se centraron básicamente en demostraciones de cocina de tipo informativo, con el auditorio dividido entre grupos de "salados" y de "dulce", además de dos salas de pequeños productores ofreciendo muestras de sus vinos, calvados, quesos y otros productos artesanales.

Si alguien quería ver a Iñaki Aizpitarte, el superstar de Le Chateaubriand de París, emplatando en la misma fuente que sale en la pretenciosa película que se rodó en el Beaubourg, o estaba deseando aprender el laborioso proceso que Régis Ferey, chef de pastelería del Sarkozy, organiza cada vez que monta un postre, éste es, sin duda su sitio.
Cocina y humor, una apetitosa mezcla.

Un festival en que se mezclan, de forma casi mágica, las habilidades y el humor de los diferentes cocineros, presentando platos de apariencia engañosa en los que por ejemplo, una planta como el salsifí se convierte inesperadamente en un tapón de corcho, la sandía en carne de res, y burbujas de jabón de los platos envían mensajes al móvil de un comensal.
El español Andoni Luis Aduriz, chef del restaurante Mugaritz de Rentería (Guipúzcoa), el cuarto mejor restaurante del mundo, propuso unos finos medallones de una carne roja entreverada, acompañada de vinagreta, que en realidad eran de sandía. Otra de sus propuestas fue un jabón, con una base de leche de avena y de arroz con agregado de gelatina, rodeado de burbujas.

"El mundo de los cosméticos entra cada vez más en el de la gastronomía", recordó Aduriz. “En los champús hay cada vez más ingredientes de cocina, como la miel, la avena o la manzana, así que no ha sido tan difícil adoptar la idea en sentido contrario: hacer entrar la gastronomía al mundo de los cosméticos". De este último plato reconoció que para crear las burbujas había sido necesario un año de trabajo con un ingeniero.

Pero, afortunadamente, y para tranquilidad de todos los expertos y aficionados, Andoni Luis Aduriz finalizó su intervención con una esperanzadora frase: "Estos platos –comentó– no quedarán en los anales de la gastronomía; su único objetivo es divertirnos".

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA Y ALIMENTOS

Se ha publicado en el diario digital "Hoyesarte.com" (http://www.hoyesarte.com/index.php)el siguiente artículo referido a la exposición In Focus: Tasteful Pictures que indaga sobre la relación entre los alimentos y el arte. Desde épocas históricas, diferentes artistas han tratado este tema desde muy diversos puntos de vista. Ésta muestra indaga dicha relación desde el punto de vista de la fotografia. Trascribimos su contenido que podéis consultar, asimismo, en esta dirección electrónica:
(http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3990:fotografia-y-comida-en-el-getty-de-los-angeles&catid=92:exposiciones&Itemid=378)
"Desde los primeros años de la aparición de la fotografía, los propios fotógrafos han sido seducidos en innumerables ocasiones por el tema de los alimentos, con resultados en muchas ocasiones de verdadera calidad artística. Sobre esta base, el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles acaba de anunciar una próxima exposición, titulada In Focus: Tasteful Pictures (En Foco: Fotografías Sabrosas), que supone todo un viaje a través del importante desarrollo que tanto en el plano tecnológico como estético han ido teniendo las imágenes de comida en la fotografía, una muestra que estará abierta al público desde el 6 de abril hasta el 22 de agosto de 2010.

Colección propia

Procedentes en su totalidad de la propia colección permanente del Museo, las obras de esta exposición ofrecen una visión general de la reconocida Colección de Fotografía del Getty concretada en relación al tema de los alimentos. Las imágenes abarcan un periodo de 150 años, desde mediados del siglo XIX hasta hoy, recopiladas en una muestra que presenta desde algunas obras que sin duda pueden considerarse como maestras, a otros trabajos menos conocidos, pero no por ello menos interesantes.

Entre los fotógrafos representados están Roger Fenton, Adolphe Braun, Edward Weston, Bill Owens, Martin Parr y Taryn Simon. Varias de las obras son adquisiciones recientes, que se exhiben al público por primera vez. "Esta exposición contiene una gran variedad de imágenes que muestran tanto la parte más atractiva de la alimentación como otros aspectos menos llamativos de esta especialidad", ha declarado Virginia Heckert, del Departamento de Fotografía del Museo J. Paul Getty y comisaria asociada de la muestra, quien añadió: "El títuloTasteful Pictures (Fotografías Sabrosas) se refiere tanto a los alimentos como a las preferencias estéticas, pero especialmente a cómo esta última definición (la estética) puede haber cambiado con el tiempo".

Algunas obras muy relevantes
Entre la selección de obras está, por ejemplo, la cautivante fotografía de William Eggleston que enmarca un cuadrado blanco de un congelador cualquiera, repleto de una atractiva mezcla de alimentos helados. La presencia del hielo incrustado en las paredes y la inclusión en algunos productos de frases comerciales como "sabores artificiales" transforma la promesa de libre elección del usuario en un simple "compromiso de conveniencia" con el mercado.

Para su trabajo titulado “Cocina”, Man Ray utilizó el proceso "cameraless photogram” para animar la imagen de un pollo asado sobre una cama (que se diría ahora) de arroz, con un resultado que sugiere a la vez el calentamiento del horno y un mundo modernizado por la electricidad. Esta imagen -un trabajo comercial solicitado al artista por una compañía estatal francesa- estaba destinada a promover los buenos usos domésticos de la electricidad.

La exposición, además, incluye una amplia gama de procesos fotográficos utilizados en su momento, desde la sal, la albúmina, el carbón o la goma de bicromato, procedimientos muy habituales en las copias que se hacían en el siglo XIX, hasta las más modernas impresiones en gelatina de plata y platino logradas en el siglo XX. Como ejemplos de novedosas técnicas de la reciente fotografía en color contemporánea, figuran también los llamados “dye transfer” o las “impresiones cromogénicas”.

Joieria ibèrica. Diumenge, 22 de febrer a les 11,30 hores

A Sant Boi de Llobregat, a la zona anomenada com "Camí Vell del Llor", fa temps,es van trobar unes sivelles i unes fíbules d’època ibèrica ... Si voleu saber com es vestien a l’època? De la mà de Kuan-Um! us podeu fer una joia ibèrica per a cadascú ...

Aquesta és una activitat programada pel Museu de Sant Boi de Llobregat, i es desenvolupa paral·lela a una interessant exposició sobre l'arqueologia de la ciutat: "Restes imperfectes", us animem a visitar-la.

ARISTÓFANES Y LOS ISÓTOPOS ESTABLES DE CARBONO

En el último número de "Antiquity" se han publicado diversos artículos que hacen referencia directa o indirecta a la alimentación, pero nos ha llamado la atención uno firmado por E. Vika, V. Aravantinos y M.P. Richards titulado "Aristophanes and stable isotopes: a taste for freshwater fish in Classical Thebes (Greece)" (2009. Vol 83, núm 322, pp.1076-1083). Los autores, analizan la concentración de carbono estable y nitrógeno en 30 indivíduos que vivieron en la ciudad de Tebas durante la época clásica, comparándolo con los de otros momentos históricos. La concentración de este tipo de carbono indica la dieta seguida por los individuos en cuestión en sus últimos años de vida.

El resultado de los análisis ha demostrado un incremento de los valores relacionados con el consumo de pescado durante esa época. A partir de esa constatación, los autores recurren a los escritores clásicos para tratar de encontrar una explicación y coomprueban como Aristófanes habla del consumo, en abundancia, de pescado y anguilas durante ese momento.

Especialmente importante para el propósito de la investigación han sido las descripciones que el comediógrafo ateniense hace sobre la llegada al mercado de Atenas de los comerciantes tebanos, con una gran variedad de pescados, patos y anguilas procedentes del desecado lago Kopais, cerca de Tebas.

Finalmente, se concluye que el consumo de anguilas se ajusta mucho a los parámetros de carbono y nitrógeno que ofrecen los indivíduos analizados. Éste consumo se explicaría por la gran presión agrícola a la que estaria sometida la llanura tebana durante la época clásica, hecho éste que habría obligado a buscar complementos alimenticios en la explotación de los lagos próximos a la ciudad.

El lago Kopais, antes de ser desecado

CURSO DE COCINA ROMANA ESTACIONAL EN TEIA

Entre los meses de marzo a octubre, con unas vacaciones estivales de por medio, KuanUm! impartirá un nuevo curso de cocina romana, ésta vez en la Cella vinaria de Teià (Maresme, Barcelona). El curso, que se desarrollará en 5 sesiones se ha organizado teniendo en cuenta, por un lado la festividad romana correspondiente aproximadamente a las fechas de realización de cada clase, y por otro lado, se vincula estrechamente con los productos de mercado coincidentes en cada momento del año en que se realizan las clases.
Por si alguien estuviera interesado, se incluye el programa.

Salud!

Ah!, y podéis seguir un video realizado por una de nuestras jóvenes alumnas (clickar el enlace)

"SILENCIS FORÇATS": PATRIMONIO PARA TODOS

Que los museos están al servicio de la sociedad nos lo demuestra una vez más la propuesta "Silencios forzados", una exposición liderada por el Museo de Sant Boi de Llobregat en la que participa también el Museo Torre Balldovina de Santa Coloma de Gramanet, bajo el auspicio de la Xarxa de Museus Locals de la Diputació de Barcelona. La exposición , que se inaugurará el próximo mes de mayo en el Museo de Sant Boi, presenta como complemento didáctico un video realizado a partir de un guión del técnico de difusión de Can Torrents (Museo de Sant Boi) Joanjo Esteban, contando con un singular elenco de actores afectados por enfermedades mentales de diversos tipos, que son los protagonistas de algunos breves episodios históricos de vida cotidiana: desde la Prehistoria al siglo XIX, pasando por la época romana, el siglo X y el Renacimiento.

KuanUm! ha participado en el diseño de algunos espacios de filmación, y el vestuario y attrezzo correspondiente. Felicitamos a Joanjo por su trabajo, a los dos Museos implicados, y por supuesto a todo el equipo de rodaje y los excelentes actores que han sido los protagonistas. Realmente es loable realizar éste tipo de trabajos con la escasez manifiesta de recursos de nuestros museos locales.

Raymon Mason, "la locura", 1962. Paris. Jardines de las Tullerias